5 días de workshops disfrutando y creando comunidad en las Islas Canarias - Movimiento, Fuego y Flow
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Flow Camp Tenerife no es un taller de fin de semana. Es una semana entera de inmersión total en las artes del fuego y el flow, cuidadosamente diseñada para que cada hora tenga un propósito. Todos los niveles son bienvenidos, te encontrarás con profesores increíbles, tanto a nivel técnico como humano.
A lo largo de la semana, cada día trae una disciplina distinta. Cada elemento y disciplina tiene su propio lenguaje y juntas forman un vocabulario de movimiento completo, con espacio para explorar y crecer.
El flow no es solo técnica. Es una filosofía de presencia total: el encuentro con el movimiento como meditación activa, y con el fuego como maestro sin palabras. Por eso incluimos un workshop específico de Seguridad y Eficiencia en el Arte del Fuego — para que la práctica sea tan consciente como bella.
Algunas de las disciplinas que podremos trabajar en el Camp:
Cinco días · Una transformación
Llegada y reunión de bienvenida para conocernos, calentamiento grupal y arranque con los primeros talleres del camp. Por la noche: primera flow jam colectiva. El círculo se abre.
Workshops de mañana y tarde con todos los estilos: poi, staff, hoop, malabares, slackline, estructura aérea, yoga, animal flow, verticales y acro dúo. Cada día una disciplina diferente, cada sesión un nuevo descubrimiento.
Seguimos aprendiendo cada día y también nos tomamos un momento para descansar y recargar energía para los días siguientes. Sesiones en la piscina y flow jams grupales. Incluye el workshop especial de Seguridad y Eficiencia en el Arte del Fuego.
Una noche muy especial — la más épica e intensa. Actuaciones, jams de LEDs y fuego, música y celebración colectiva bajo las estrellas de Tenerife. El resto de las noches son Flow & LED Jams con todas las disciplinas.
Ceremonia de cierre, reflexión colectiva y despedidas. Llevas el fuego contigo — y una familia nueva donde no la esperabas.
El recinto donde se celebra el camp es un espacio abierto, amplio y lleno de luz, con piscina y el clima privilegiado de Tenerife acompañándote cada día. A solo 5 minutos en coche tienes una playa de arena negra volcánica y el pueblo, con todo lo que puedas necesitar.
Varias opciones a tu medida · Sin sorpresas · Solo fluir
Poi, doble staff, hoop, juggling, fire eating, buugeng, acro y flow art. Clases mañana y tarde con instructores internacionales para todos los niveles.
5 días, 4 noches en cabañas de 4 personas. Ambiente comunitario real — aquí es donde empiezan las amistades para toda la vida.
Si eliges la opción con comidas tendrás Desayuno, comida y cena cada día. Menú variado con opciones para todos: omnívoros, vegetarianos y veganos.
Acceso libre a las zonas de práctica y espacios de descanso del centro durante los 5 días. Con acceso opcional a cafetería y zona de BBQ (no incluido en el precio, disponible para disfrutar).
Las noches de Tenerife son sagradas. Jams de LEDs y fuego bajo las estrellas cada noche — la energía colectiva es indescriptible.
Creamos este nuevo espacio para la comunidad de artistas del fuego y flow con un interés genuino, nuestra tribu ya tiene su espacio en Canarias.
Más de 20 años viviendo el circo, el fuego y el movimiento
Somos Tais, Fabio y Jesús, fundadores de Aerial Circo de Lanzarote — compañía y escuela con más de dos décadas de trayectoria en el mundo de las artes circenses. Llevamos el fuego en las manos y la pedagogía en el alma. Flow Camp Tenerife nace de nuestra convicción de que una semana bien vivida puede cambiarte por dentro.
Artista circense y facilitadora de movimiento con más de 20 años sobre las tablas y en el aire. Su mirada sensible convierte cada práctica en un espacio de escucha y presencia real.
Malabarista, acróbata y apasionado del fuego. Lleva el flow en las manos y la curiosidad en los pies — siempre buscando el siguiente nivel donde el arte y el movimiento se fusionan.
Profesor, artista y alma del grupo. Su forma de enseñar conecta técnica y emoción sin que nadie note la diferencia. Con él, aprender parece fluir solo.
Estaremos acompañados en esta aventura por profesores de gran calidad artística que desean transmitir la esencia del flow, da igual si tienes mucha o poca experiencia, todos podemos aprender y mejorar aún más.
Artistas internacionales con años de experiencia sobre el escenario y en la enseñanza
Billie Deacon es una artista británica afincada en Lanzarote, especializada en danza, fuego y cabaret. Con formación en danza y teatro musical, combina distintos estilos para crear actuaciones expresivas. Su trabajo explora el equilibrio entre la estructura de la danza clásica y la libertad de las flow arts y el fuego, utilizando ambos para ampliar sus posibilidades de expresión. Actúa regularmente en las Islas Canarias, desarrollando su práctica a través de la interpretación y la enseñanza.
Billie Deacon is a UK-born performer based in Lanzarote, specialising in dance, fire and cabaret. With a background in dance and musical theatre, she brings together different styles to create expressive performances. Her work explores the balance between the structure of classical dance and the freedom of flow arts and fire, using each to expand her range of expression. She performs regularly across the Canary Islands and enjoys developing her craft through both performance and teaching.
Maestro del staff en todas sus dimensiones con más de 7 años de práctica, desde spinning staff hasta contact staff. Manu enseña con precisión y pasión cada una de las disciplinas que toca. Nacido en Granada, España, lleva varios años compartiendo y enseñando su arte por distintos países como Tailandia, Indonesia y México.
A master of staff in all its forms, with over 7 years of practice — from spinning staff to contact staff. Manu teaches every discipline he touches with precision and passion. Born in Granada, Spain, he has spent several years sharing and teaching his art across countries like Thailand, Indonesia and Mexico.
Rain Sky es un artista de fuego nacido en Myanmar y formado de manera autodidacta en Tailandia, a base de práctica y disciplina. Maneja con extrema destreza varios elementos de fuego: pois, sticks, dragon stick… A sus habilidades suma el equilibrio sobre cuerda y el dominio de malabares con fuego. Lleva varios años haciendo shows en Tailandia y Europa, con una energía contagiosa que convierte cada actuación en algo único.
Rain Sky is a fire artist born in Myanmar, self-taught in Thailand through years of dedicated practice and discipline. He handles a wide range of fire props with extraordinary skill — poi, sticks, dragon stick — and adds slacklining and fire juggling to his repertoire. He has been performing across Thailand and Europe for several years, bringing a contagious energy that makes every show unforgettable.
Luis Toto Niño inició su formación en el mundo del circo en Chile en 1997, especializándose en malabares y ampliando sus estudios en la Escuela de Teatro La Matriz. Su búsqueda artística lo llevó a Europa, donde perfeccionó su técnica junto a destacados malabaristas y forjó un estilo propio, caracterizado por precisión, riesgo y musicalidad. En 2001 fundó la compañía Neto Duet y, durante su estancia en Barcelona, desarrolló una intensa labor pedagógica como formador en escuelas como Circ Petit, además de impartir talleres en múltiples ciudades de Europa y Sudamérica. Con más de dos décadas de trayectoria, se ha consolidado como una figura clave del circo contemporáneo. Considerado una leyenda viva de los malabares a nivel mundial, es el primer sudamericano en ejecutar de forma sólida la técnica de siete mazas y también el primero en formar parte del Museum of Juggling History, donde se conservan algunos de sus objetos. Ha llevado su arte a más de 25 países, participando en prestigiosas compañías como Circus Klezmer y actuando en grandes escenarios internacionales como Esplanade – Theatres on the Bay, el Teatro Goldoni, y numerosos teatros de Francia, Italia, Suiza, España y Alemania. Con más de 34 premios y reconocimientos —entre ellos La Corbata de la Farándula (2015)—, su carrera es reflejo de excelencia, innovación y dedicación. Fundador de la compañía PARIDUOP, invitado de honor en el Festival Iberoamericano FIRCO y participante en escenarios como el Teatro Circo Price, continúa girando internacionalmente, colaborando con la compañía Albura y dirigiendo la agencia D'Lokos Art.
Luis Toto Niño began his circus training in Chile in 1997, specialising in juggling and expanding his studies at the Escuela de Teatro La Matriz. His artistic search led him to Europe, where he refined his technique alongside leading jugglers and developed a distinctive style defined by precision, risk and musicality. In 2001 he founded the company Neto Duet and, during his time in Barcelona, built an intense pedagogical practice as a trainer at schools such as Circ Petit, while also teaching workshops across cities in Europe and South America. With over two decades of experience, he has established himself as a key figure in contemporary circus. Widely regarded as a living legend of juggling at a global level, he is the first South American to consistently execute the seven-club technique and the first to be included in the Museum of Juggling History, where some of his objects are preserved. He has taken his art to more than 25 countries, performing with prestigious companies such as Circus Klezmer and appearing on major international stages including Esplanade – Theatres on the Bay, Teatro Goldoni, and numerous theatres across France, Italy, Switzerland, Spain and Germany. With over 34 awards and recognitions — including La Corbata de la Farándula (2015) — his career reflects excellence, innovation and dedication. Founder of the company PARIDUOP, guest of honour at the Ibero-American Festival FIRCO and performer at venues such as Teatro Circo Price, he continues touring internationally, collaborating with the company Albura and directing the agency D'Lokos Art.
Luis Jiménez tiene más de 30 años de trayectoria en Europa dentro del mundo del espectáculo. Destaca por su maestría en el arte de las boleadoras argentinas y el manejo escénico de látigos, fusionando técnica, ritmo y coreografía en actuaciones de gran impacto visual. En los últimos años ha expandido su universo artístico hacia los espectáculos de burbujas, incorporando efectos de fuego y humo para crear experiencias únicas, elegantes y sorprendentes para públicos de todas las edades.
Luis Jiménez has over 30 years of experience in the European entertainment world. He stands out for his mastery of Argentine boleadoras and the scenic handling of whips, fusing technique, rhythm and choreography into performances of great visual impact. In recent years he has expanded his artistic universe into bubble shows, incorporating fire and smoke effects to create unique, elegant and surprising experiences for audiences of all ages.
Pinky nació como acróbata en la escuela de circo de Barcelona, donde aprendió a confiar en su cuerpo, su potencia, a caer con gracia y levantarse aún mejor. El viaje hizo el resto, transformando el movimiento en un lenguaje vivo. En los hula hoops encontró un hogar circular y fluido — donde la técnica y la imaginación se encuentran. Esta viajera incansable enseña creando espacios de escucha y libertad, donde cada cuerpo puede encontrar su propia voz.
Pinky was born as an acrobat at Barcelona's circus school, where she learned to trust her body, her strength, to fall with grace and rise even stronger. The journey did the rest, transforming movement into a living language. In hula hoops she found a circular, fluid home — where technique and imagination meet. This tireless traveller teaches by creating spaces of listening and freedom, where every body can find its own voice.
Gustavo Ollitta es un artista circense brasileño especializado en Buugeng, Poi, cuerda floja, Flow Dragon y técnicas de equilibrio desde 2007. En 2010 publicó su primera investigación sobre Buugeng con Malabarize-se en YouTube — "Flow" — convirtiéndose en referente mundial con más de 2,5 millones de visualizaciones. En 2011 se formó en el curso de Circo Contemporáneo de la Scuola di Cirko Vertigo, Italia (2011–2013), fusionando más de 10 años de flow arts con el mundo circense. Desde entonces enseña y actúa en más de 30 países de América, Europa, Asia y África — en programas de TV como Italy's Got Talent, conferencias como TED Talks, eventos como Skydive Dubai y festivales como Universo Paralello, Boom Festival y Envision.
Gustavo Ollitta is a Brazilian circus artist specialized in Buugeng, Poi, Slack Rope, Flow Dragon and Balance techniques since 2007. In 2010 he released his first Buugeng research with Malabarize-se on YouTube — "Flow" — becoming a world reference with over 2.5 million views. In 2011 he joined the Contemporary Circus course at Scuola di Cirko Vertigo, Italy (2011–2013), combining over 10 years of flow arts with circus. Since then he has been teaching and performing in more than 30 countries across South, Central and North America, Europe, Asia and Africa — on TV shows like Italy's Got Talent, conferences like TED Talks, events like Skydive Dubai, and festivals like Universo Paralello, Boom Festival and Envision.
El camino es propio, pero al compartirlo crece y nos transforma.
Cuatro opciones adaptadas para ti — desde la experiencia completa hasta solo los workshops. Tú decides cómo quieres vivirlo.
No es para todo el mundo — y eso es exactamente lo que lo hace especial
Todo lo que necesitas saber antes de dar el paso
No es necesaria ninguna experiencia previa. El camp está diseñado para todos los niveles — desde quienes nunca han tocado un poi hasta quienes llevan años practicando. Cada sesión se adapta al punto de partida de cada persona. Lo único imprescindible son las ganas de moverse y explorar.
Al enviar el formulario bloqueamos tu plaza. Te contactamos en menos de 24h con los detalles de pago. Se puede abonar con señal inicial y el resto antes del camp, o en un único pago. Te explicamos todo por email.
Totalmente. La mayoría de participantes vienen solos. Al ser un grupo reducido con un interés compartido, la conexión es casi inmediata. Muchos acaban el camp con amistades que duran mucho más que los 5 días.
Lo ideal es traer tus propios elementos (poi, staff, hoop, malabares…) — especialmente para las Flow & LED Jams nocturnas. El camp dispone de material para compartir en los talleres, pero con tus herramientas la experiencia es mucho más tuya. Si llevas material de fuego, recuerda las restricciones de las aerolíneas sobre equipaje en cabina.
Un nivel básico es suficiente. Las sesiones están pensadas para adaptarse a cada cuerpo. No hay exigencia de rendimiento — el objetivo es explorar el movimiento y el fuego, no superar marcas. Si puedes moverte y tienes curiosidad, estás listo.
Una vez confirmes tu plaza te enviamos toda la información de acceso: ubicación exacta del centro de retiro en Tenerife, opciones de transporte desde el aeropuerto y todo lo que necesitas para llegar sin complicaciones.
Los workshops se imparten principalmente en español e inglés. Algunos instructores también hablan italiano. El ambiente es internacional y la comunicación fluye — el movimiento es un lenguaje universal.
🚌 Autobús al pueblo
Hay un autobús disponible hasta las 16:00 h que os lleva al pueblo más cercano, por si queréis explorar, hacer compras o simplemente tener un momento de desconexión.
🛒 Mini market en el camp
El recinto dispone de un mini market donde podéis adquirir snacks, bebidas y artículos básicos sin necesidad de salir.
🍳 Instalaciones para cocinar
Si preferís preparar vuestras propias comidas, contáis con fogones BBQ y tres camping gas a vuestra disposición. Perfectos para compartir una comida en grupo o cocinar a vuestro ritmo.
¿Tienes alguna duda que no está aquí?
Momentos reales, personas reales — instructores, participantes y la comunidad que hace posible la magia. El mismo fuego que te espera en septiembre.
